EXPOSICIÓN DEL PINTOR SEGOVIANO LUIS MORO EN SAN ANTONIO (TEXAS)

A Luis Moro su particular Bestiario le persigue. Por fortuna, fecundamente, porque parece inagotable. La abstracción de su pintura siempre estuvo poblada de animales terrestres, volátiles, acuáticos; mitad seres reales, mitad ensoñaciones. En cualquier caso, seres siempre fantásticos.

Ese bestiario íntimo de Moro ha dado al artista magníficos resultados habiendo sido presentado anteriormente en España, Italia, Bèlgica y Mèxico.

Su bestiario particular ha dejado de ser menos particular y más ilustrativo.

El  libro de grabados y dibujos de Moro encaja a la perfección con aquel otro Bestiario que el médico y humanista del siglo XVI dejo impreso en el Dioscórides Anazarbeo.

Luis Moro realizò una versión moderna del Bestiario. El medio centenar de páginas que en su traducción del Dioscórides dedica Andrés Laguna al Bestiario, ha recibido nuestras ilustraciones -cerca de sesenta- ideadas por Moro, cinco siglos después del original. Los grabados y los dibujos que dieron pie a esas ilustraciones del moderno Bestiario son los  que presenta este pròximo jueves 13 en el Museo Alameda  Smithsonian de S.Antonio Texas.

EXPOSICIÓN DE PINTURA EN SEGOVIA

El pintor segoviano Luis Moro, que colaborará en el libro de la colección Soñando Futuros dedicado a Segovia,  expondrá su obra en la segoviana galería La Reja entre el 11 de mayo y el 20 de junio. Una visita muy recomendable para todos aquellos que se encuentren en Segovia.

Existe una labor intrínseca a la labor creativa, la de descubrir el mundo a través de la observación; esto nos lleva a la cuestión de encontrar un paralelismo con el recolector de imágenes, aquel que encuentra en el mundo palpable especies que utiliza y transforma como una manera de artificialia; costumbre que tal vez se vincula a esta forma íntima de entender un coleccionismo simbólico, el cual escapa del gabinete de maravillas para hacerse portable a través del álbum de exploración y notas, donde reproduce sus hallazgos más significativos en el cosmos.

Luis Moro en una labor heredada de otros viajeros provenientes del viejo continente, llega a México para explorar la biodiversidad, en una paráfrasis de otros álbumes realizados en la región de Oaxaca; pero a diferencia de ellos, Moro busca la representación pura, fuera del mito y la tradición de esta región, creando sus propias fabulaciones a partir de la sobreposición de imágenes en una especie de collage.

Esta forma de transcripción de la naturaleza, dada su proporciones inversas (de pequeño a grande y viceversa), nos permite asomarnos a un mundo fantástico que coexiste sobre la epidermis de la tierra, a través de hojas sueltas de un animalario que no ilustra descripción alguna, sino genera a través de su propio discurso narraciones visuales sorprendentes.

Pero su preocupación, no obstante de estar vinculada a una afición que podría considerarse científica, no se centra en la reproducción fiel de esta realidad, sino que la despoja de su entorno y la traduce, conservando la sensación de estar viva en un impacto de síntesis y fuerza gráfica. La mirada no es panorámica, sino parcial, como en un gran enfoque que encuadra y recompone equilibradamente.

Más allá de un trabajo de ilustración, estamos frente un trabajo que encontró en la temática el concepto y la vinculación para establecer los límites de su propio proyecto, creando un repertorio visual quimérico o un registro metafórico “in praesentia”.

                                              Rafael Alfonso Pérez y Pérez

                                              Subdirector de Museo SHCP MÉXICO

EXPOSICIÓN DE ISABEL RUBIO, IGNACIO CABALLO Y CARLOS SANZ ALDEA

El espacio Creativo GaBe situado en IES Delicias, Pº Juan Carlos I, 20 de Valladolid,   inaugura la exposición “ARS MAGISTRA VITAE”.

A partir del 4 de Mayo con obra de Isabel Rubio, Ignacio Caballo y Carlos Sanz de Aldea antiguos componentes del grupo Alén. La exposición estará abierta del 4 al 26 de mayo de lunes a viernes de 9 a 13,30h y de 17 a 19,30 horas.

Una Fotografía para la Historia

Desde hace años el pintor leonés Manuel Sierra tenía pensado exponer en Soria una antológica de su ya larga trayectoria, y a finales del año pasado nos urgió a gestionar el uso de algunas salas en la capital soriana. Finalmente han sido tres los lugares donde Sierra ha podido por fin mostrar al pueblo de Soria sus cuadros, grabados y objetos: la fundación Gaya Nuño, el Colegio de Arquitectos y la antigua Audiencia. De las tres, la colección más numerosa y significativa es la del Gaya Nuño, ordenada en forma cronológica y donde puede apreciarse mejor la evolución del artista a lo largo de 40 años. Ha querido Sierra con esta muestra saldar lo que para él era una deuda con la ciudad que le acogió en los años turbios de la dictadura y con las personas que le brindaron entonces su apoyo y amistad, especialmente Antonio Ruiz Ruiz, mi padre, a quien va dedicada. Es evidente la coherencia formal e ideológica de Manuel Sierra, por no hablar de la característica personalidad que impregna y hace inconfundibles todas sus obras. No siempre es posible para el espectador poder recorrer en pocos metros una muestra tan completa y tan granada de un artista que ya es patrimonio y herencia cultural de leoneses y castellanos, seña de identidad y marca de fábrica indeleble. Obra, además, en marcha y progreso constante, como puede constatarse en los cuadros más recientes, donde maestría formal y pureza estética se aúnan felizmente. (en la foto Manuel Sierra, Antonio Ruiz Ruiz y uno de los amigos de entonces y ahora: Eduardo García).

                                                                                              ANTONIO RUÍZ VEGA

Es una fotografía de mala calidad pero de un enorme valor testimonial tratándose de un documento donde aparece Antonio Ruiz (padre), hombre importantísimo en el panorama artístico castellano-leonés de los 60-70

Presentación "Las dos Hermanas"

El pasado miércoles 22 de Febrero se celebro en Madrid la presentación en Madrid del Libro "Las Dos Hermanas" de Enrique Andres Ruiz, colaborador del libro "Soria Resiliencias" de la Colección Soñando Futuros de Forcal.
La relación que antiguamente tuvieron Poesía y Pintura fue rescatada durante el Renacimiento y llego a ser un tema común a los tratadistas, que vieron a las dos artes emparentadas. Durante el S.XX fueron multitud de poetas que encontraron en pinturas y pintores el tema de sus versos, la poesía escrita en español tanto en España como en America, todavia puede mostrar de ello magnificos ejemplos, que juntos componen el ramo escogido en esta antología.

Enrique Andrés Ruiz (SORIA, 1961)

Poeta, escritor y crítico de arte.

Es autor de los libros de poesía MÁS VALER (1994), EL REINO (1997) y CON LOS VENCEJOS (2004), publicados en la editorial Pre-Textos, y de ESTRELLA DE LA TARDE, editado por la Fundación Mainel, 2000.

Como ensayista ha publicado LA VISIÓN MEMORABLE (Renacimiento, 1995), VIDA DE LA PINTURA (Pre-Textos, 2001) y SANTA LUCÍA Y LOS BUEYES (Pre-Textos, 2007), donde reúnen escritos acerca de la relación entre fe y estética. Sú última publicación ensayística es LA TRISTEZA DEL MUNDO (Encuentro, 2010). Publicó, asimismo, en 1992, en Anthropos, el estudio y la POESÍA COMPLETA de Julio Garcés; ha preparado la edición y el estudio de la poesía de Julio Martínez Mesanza para la editorial Renacimiento (2007) y más recientemente la antología de poesía española e hispanoamericana del siglo XX sobre pintura LAS DOS HERMANAS (Fondo de Cultura Económica, 2011).

Ha colaborado habitualmente, como crítico de arte, en el suplemento cultural de ABC y lo ha hecho en muy diversas revistas y publicaciones, y ha comisariado, entre otras exposiciones: CANCIÓN DE LAS FIGURAS (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid; e Instituto Cervantes de Panamá, Roma, Burdeos, Toulouse y Manchester, 1999-2000); CRISTINO DE VERA EN LA CASA DEL TIEMPO (Museo Arqueológico Nacional, 2002); RAMÓN GAYA (Museo Nacional Reina Sofía, 2003); CANEJA (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005); LOS TIEMPOS FABULADOS. ARQUEOLOGÍA Y VANGUARDIA EN EL ARTE ESPAÑOL (Museo Arqueológico Regional. Comunidad de Madrid. 2007); y LA PINTURA EN LOS TIEMPOS DEL ARTE (Baluarte de Pamplona, Gobierno de Navarra, 2008).

NUEVA EXPOSICIÓN DE JESÚS VELAYOS

El pintor Jesús Velayos que participó con sus obras en el libro "Ávila Soledad Sonora" celebra una exposición con sus mejores obras desde el 28 de Febrero hasta el 7 de Abril en la Galeria de Arte Kreisler en Madrid.

Desde Forcal le deseamos toda la suerte del mundo.